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NFT Art contemporain


Pourquoi avons-nous besoin de NFT sur le marché de l’art contemporain: NFT, art contemporain et galeries font bon ménage, pourquoi? parce que les professionnels qui permettent de faire sortir du lot des artistes talentueux s’engoufrent dans la brèche et apportent beaucoup au monde de l’art. En plus de couper les concessionnaires d’art et de revendre les redevances, ces plateformes créent des communautés de collectionneurs en ligne et récompensent les artistes avec des redevances de revente. Ce sont des raisons de faire le passage des galeries traditionnelles. Ce sont les posts de nos artistes qui mettent en avant de nouveau nft. Et il y en a beaucoup plus. Jetons donc un coup d’œil à certains d’entre eux. Commençons par examiner ce qui rend les NFT si prometteurs.

Les NFT sont l’avenir de l’art

Les nouvelles technologies, ou NFT, révolutionnent le marché de l’art contemporain. En permettant aux artistes de produire leur travail dans un format complètement nouveau, les NFT attirent à la fois un nouveau public et un nouveau flux d’artistes traditionnels. Par exemple, Damien Hirst a récemment lancé un projet appelé la devise où il prévoit de créer 10 000 NFT, chacun correspondant à un imprimé physique tenu dans un coffre-fort. Les pièces seront vendues à 2 000 $ chacune.

Les artistes peuvent structurer leurs NFT d’une manière unique qui protégera leurs droits à reproduire leur travail. De plus, ils peuvent nécessiter des paiements de redevances automatiques des acheteurs lorsque leurs NFT sont revendus. Les NFT sont similaires aux documents qui accompagnent un original Picasso. Le document certifie l’authenticité de l’original et de la propriété des travaux, et le monde l’acceptera comme tel. Cependant, il reste quelques problèmes concernant l’avenir de la propriété artistique et le rôle des NFT sur le marché de l’art contemporain.

Ils ont coupé les concessionnaires d’art

Beaucoup de gens sont perplexes par l’idée de l’art contemporain NFT, un nouveau marché pour l’art contemporain qui est coupé des marchands d’art traditionnels. Bien qu’il ait attiré l’attention de certains collectionneurs traditionnels, beaucoup d’autres ne sont pas très bien sûrs de ce que cela signifie. Sothebys et Christies ont récemment annoncé des partenariats avec des artistes NFT, comme Pak. L’objectif NFTS est de récupérer le pouvoir des artistes en restaurant leur auteur.

Ils récompensent les artistes avec des redevances de revente

La popularité de l’art NFT a grimpé en flèche depuis l’introduction du concept il y a un an. Les artistes commencent seulement à susciter la gloire, mais leur réputation se développe rapidement. Par exemple, Mike Winkelmann, mieux connu sous le nom de Beeple, a commencé à créer de l’art numérique en 2007 et a depuis construit une suite impressionnante. En octobre 2018, il a vendu le NFT le plus cher du monde, qui a présenté ses 5000 premiers jours de travail. La vente a réussi à Winkelmann, car elle a attiré plus d’attention sur ses travaux futurs.

L’idée de revendre l’art est innovante et les NFT permettent aux artistes d’intégrer leurs propres règles dans les contrats intelligents régissant la plate-forme. Le créateur de la pièce définit le pourcentage de redevances, qui a varié entre zéro et dix pour cent. Chaque fois que le titre du travail change de mains, Fairchain reçoit 10 $. De plus, Fairchain est une société de prestations publiques et ses conseillers possèdent des capitaux propres dans l’entreprise.

Ils créent des communautés en ligne de collectionneurs

La communauté en ligne entourant NFTS a augmenté de façon exponentielle ces derniers mois, car les artistes traditionnels et numériques ont réalisé le potentiel de ce nouveau modèle. Le fondateur de Twitter, Jack Dorsey, a récemment vendu à la vente aux enchères son premier tweet pour 2,9 millions de dollars, tandis que la chanteuse Grimes a vendu ses ventes aux enchères ses images numériques pour 5,8 millions de dollars. Ceux qui arrivent tôt pourront récolter les avantages. Bien que les NFT aient des inconvénients, le nouveau modèle aura probablement beaucoup plus d’avantages que les inconvénients.

Jeremy Zahora, fondatrice de NFT, cherche des artistes avec des récits et des œuvres distincts qui se distinguent de la compétition. Son podcast, Origin Stories, fournit une multitude d’informations sur les artistes présentés dans NFT. Les épisodes sont informatifs et perspicaces et offrent un aperçu de chaque processus et inspiration des artistes. Il est également possible de construire votre propre communauté par le biais de la communauté NFT, qui est composée à la fois d’artistes et de conservateurs.

Ils peuvent être gonflés par des impulsions caritatives

La récente augmentation du prix de l’art contemporain de la NFT a été rejetée comme une bulle spéculative semblable au cycle de boom-et-coup des stocks de mèmes. Les spéculateurs, les collectionneurs et les artistes poursuivent tous les prix en flèche des NFT. The Beeple, une œuvre d’art numérique de 8 millions de dollars, a fait l’objet d’une interview de podcast avec Lucas Zwirner. Le Beeple fait partie de l’exposition de 69,3 millions de dollars quotidiens. Mais cette impulsion hédonique pourrait être gonflée par d’autres facteurs.

Bien que le prix des NFT soit gonflé par leurs motivations caritatives, rien ne prouve que cette pratique soit illégale. Néanmoins, c’est une tendance qui commence à s’installer dans le monde de l’art. Les artistes et les marchands d’art jouent un plus grand rôle dans une carrière d’artistes professionnels que de nombreuses personnes ne le pensent. Et certains artistes expérimentent les NFT pour augmenter leurs revenus.